La palabra conventillo está íntimamente asociada a nuestra cultura. No sólo por su repetida aparición en letras de tango (su inversión clásica en lunfardo, esa jerga porteña, es “yotivenco”), sino por lo que ha representado el conventillo, como lugar de alojamiento e institución social en nuestra cultura. Comprender el significado de esta palabra es entender un poco más a los porteños.

El origen de esta palabra está en los barrios populares de Buenos Aires, hacia fines del siglo XIX. Alrededor de 1870, una epidemia de peste amarilla en la ciudad obligó a que los asentamientos urbanos (en la zona sur de la ciudad, hoy barrios como La Boca, Montserrat, Pompeya y Barracas) se mudaran hacia el norte. Cientos de amplias casas abandonadas que pronto se convertirían en los conventillos.

Por esos mismos años, decenas de miles de inmigrantes llegaban a la ciudad, mayormente de España e Italia, pero también de Alemania, Rusia, Israel, naciones de la ex-Yugoslavia, entre otros. Ellos, pobres como llegaron, comenzaron a alojarse esas casas abandonadas. Cada familia en un cuarto. Llegaba a haber 10 familias por casa, hablando diferentes idiomas, viviendo en condiciones marginales, sin privacidad alguna. Estos nuevos asentamientos de la clase trabajadora fueron denominados por la clase alta local como “conventillos”, como una ironía sobre las condiciones “poco santas” en que vivían.

Justamente en estos conventillos, en esos esfuerzos de la gente por comunicarse, es que surgió el lunfardo, un lenguaje común que combinaba las diversas lenguas. Allí también nacieron muchas de nuestras costumbres, de nuestro espíritu cosmopolita, de nuestra tolerancia a las diferencias y de esa voluntad eterna del porteño de conocer gente nueva, de relacionarse, de hablar, de salir. Hoy en día, podemos decir orgullosos que venimos de esos conventillos y que nuestra ciudad es un gran “yotivenco” donde el extranjero es siempre bienvenido.

Los brasileros saben divertirse: de eso no hay duda. Y al igual que el resto de los latinoamericanos, aun estando de vacaciones, les gusta recordar por un momento su país. Por esta razón, Hostel Colonial les propone algunos lugares para salir a divertirse y pasar una noche brasilera. Samba, axe, blocos de carnaval, buenos tragos y verde y amarillo en todas partes. Por supuesto, se habla portugués.

Maluco Beleza: es un clásico de la noche porteña. Uno de los primeros locales dedicados a la música y la danza brasileras. Ubicado en calle Sarmiento 1728, cerca del Congreso, Maluco tiene una pista exclusiva dedicada a los ritmos de Brasil, con un staff propio de bailarines que animan la noche y los mejores tragos. Además, otra pista con música electrónica, latina, funk y otros. Todos los viernes y sábados desde la 1 de la mañana.

Devenir Brasil: en la zona más concurrida de Palermo, sobre calle Serrano 1327, el lugar ofrece tragos y comidas típicas de Brasil, sus bailes, su gente y su aroma, todo combinado para lograr un ambiente personal donde reina la alegría. Música y videos en pantalla gigante que pueden cantarse desde las mesas. Tiene una de las mejores caipirinhas de la ciudad, según los expertos.

Bar Pelourinho: en San Telmo, Balcarce 605 (esquina México). Se define como “una porción de Rio de Janeiro en Buenos Aires”. Una variedad de ritmos contagiosos y caipirinhas bien heladas, lo hacen una verdadera invitación a la diversión. Se pueden saborear unas pizzas caseras y disfrutar el show del carioca Paulo Sergio, que combina samba y bossanova mientras el público corea los estribillos y hasta se anima a bailar los temas más  lentos.

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En nuestro país, tradicionalmente, los deportes de equipo han sido los más exitosos y los preferidos por la gente. Sin lugar a dudas, el fútbol es el deporte favorito de los argentinos. Es difícil encontrar un hombre argentino (y las mujeres no se quedan atrás) que no sepa de fútbol. En muchos casos el fanatismo es tan grande que hay gente que es fanática de un club de cada liga del mundo, además del propio en Argentina y, por supuesto, la selección nacional.

¿Qué más?, podrán preguntarse. Bueno, el segundo puesto ha sido históricamente peleado por varios deportes. El éxito particular de cada uno de ellos lo ha hecho más o menos masivos a lo largo del tiempo. Hablamos del básquetbol (el segundo deporte más seguido en Argentina, según números de asistencia cada fin de semana en la Liga Nacional), el voleibol, el rugby y el tenis (por lejos el más exitoso de los deportes individuales).

La que más logros ha conseguido es la selección de básquetbol. Primer campeón del mundo en 1950, actual subcampeón y campeón olímpico en Atenas 2004. Aunque no es menor el reciente tercer puesto de la selección de rugby, “Los Pumas”, considerando que son un deporte amateur, sin financiamiento en la liga local (como tienen el básquet y el voleibol). Sumado ha esto, han sido recientemente incluidos en el famoso torneo Tres Naciones (junto a potencias como Sudáfrica, Nueva Zelanda y Australia). El voleibol, por su parte, ha logrado un tercer puesto en el Mundial de 1982 y una medalla de bronce en los Juegos de Seúl 1988.

Curiosamente, el deporte nacional no es ninguno de estos, sino el “pato”. Un tradicional deporte a caballo donde hay que encestar una bola con manijas en unos cestos. El nombre de pato viene de que, originalmente, dentro de la bola había un pato vivo. Hablando de caballos, . Hace más de 40 años que es el mejor equipo del mundo y la liga local de polo es como la NBA, con un nivel superior a los mundiales de la especialidad.

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La ciudad cuenta con infinidad de museos y centros de exposición dedicados al arte. Hostel Colonial te sugiere cuatro lugares imperdibles para expandir tu espíritu creativo.

Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA): ubicado en Avenida del Libertador 1473, Recoleta, es el museo más tradicional de Argentina. Aquí se concentra lo más destacado de la historia del arte argentino, desde 1800 al siglo XX, incluyendo una sala precolombina y otra de arte contemporáneo. Además cuenta con un envidiable patrimonio internacional que incluye obras de destacados como: Cézanne, Degas, Gauguin, Kandinsky, Klee, Miró, Modigliani, Monet, Pollock, Rembrandt, Renoir, Toulouse Lautrec y Van Gogh, entre otros. Más información en su sitio web.

Museo de Arte Latinoamericano (MALBA): ubicado en la Avenida Figueroa Alcorta 3415, Recoleta, este museo de la década del 90, atrae cada vez más visitantes. Sus virtudes: un ambiente único y una excelente colección de arte latinoamericano del siglo XX: Diego Rivera, Frida Kahlo, Alfredo Siqueiros, Emilio Petorutti, Xul Solar, Antonio Berni, Cándido Portinari, Roberto Matta, Fernando Botero,entre muchos otros. Más información en su sitio web.

Museo de Arte Moderno (MAMbA): ubicado en la Avenida San Juan 350, barrio de San Telmo, este museo creado en 1956 es el sitio para los amantes de la vanguardia. Las exposiciones e instalaciones más provocativas pueden encontrarse en este espacio. Producciones del arte argentino contemporáneo de las décadas de 1940, 1950 y 1960, y obras del campo internacional que llegan hasta la actualidad. Más información en su sitio web.

Fundación Proa: ubicada en el barrio de La Boca, en la Avenida Pedro de Mendoza 1929, esta fundación creada en 1996 en una vieja casa reciclada del barrio porteño, ofrece muestras orientadas al arte contemporáneo y popular. Actualmente hay una completa muestra sobre la vanguardia futurista italiana y sus vínculos con artistas argentinos como Emilio Petorutti. Más información en su sitio web.

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Instrumento tanguero por excelencia, el bandoneón define buena parte del sonido rioplatense. Sin embargo, su origen está en Alemania donde servía como órgano portátil para interpretar música religiosa. Su extendido uso en el mundo hacia fines del siglo XIX facilitó su adopción en el Río de la Plata. Sus recordadas melodías, esas “quejas” como las llamaba Gardel, han impregnado nuestra cultura y son hoy símbolo del tango.

Carl Friedrich Uhlig (1830) y Carl Zimmermann (1849) se adjudican la invención, mientras que el nombre proviene del alemán “bandonion”, un acrónimo de Heinrich Band (1821-1860), quien fue uno de los primeros en dedicarse a comercializarlos. Los primeros inmigrantes alemanes que llegaron a Argentina hacia el 1900 fueron quienes lo introdujeron en nuestro país. Pronto, varios artistas aceptaron el desafío de aprender a tocar ese fuelle con 71 botones (como mínimo) completamente desordenados (o mejor dicho, ordenados para interpretar mejor las canciones religiosas que le dieron origen).

La Argentina ha tenido destacados bandoneonístas de tango. Los más famosos, sin duda, son Astor Piazzolla y Anibal Troilo. Pero la lista puede engrosarse con otros grandes interpretes como Ernesto Baffa, Miguel Caló, Raúl Garello, Rubén Juárez, José Libertella, Leopoldo Federico, Pedro Mafia y Eduardo Rovira. Todos ellos ayudaron a construir una verdadera identidad tanguera sobre el instrumento de sus amores.

El bandoneón es el espíritu del tango, su símbolo y sonido decisivo. Un verdadero amor fraternal es el que sintieron y sienten sus ejecutores, como bien quedó descrito ya en el tango de 1928 “Bandoneón arrabalero”, que decía: bandoneón arrabalero / viejo fueye (fuelle) desinflado / te encontré como un pebete (niño) que la madre abandonó. Y más adelante: te llevé para mi pieza (cuarto), te acuné en mi pecho frío… / Yo también abandonado me encontraba en el bulín (vivienda)… / Has querido consolarme con tu voz enronquecida y tus notas doloridas aumentan mi berretín (obsesión).